Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica jest czasopismem interdyscyplinarnym specjalizującym się w publikacjach z zakresu literaturoznawstwa romańskiego, które dotyczą literatury od Średniowiecza po współczesność, a także nowożytnej recepcji Antyku. Podstawowym językiem publikacji jest język francuski, choć ukazały też się wydawnictwa w innym języku romańskim lub w języku polskim. W czasopiśmie drukują swoje prace naukowcy zarówno z kraju, jak i z zagranicy. Studia literaturoznawcze są zróżnicowane pod względem metodologicznym i podejmują problemy z zakresu historii literatury, genologii, stylistyki czy komparatystyki.
Le « Moment Kobelt » ou l’hétérosexualité fondée organiquement
Kobelt est connu pour avoir fait avancer l’anatomie et la physiologie des organes du plaisir génital. Ses connaissances se basent sur des pièces naturelles sèches et l’observation de la copulation de mammifères. Mais il est aussi l’auteur d’une affirmation très discutable selon laquelle le gland du clitoris est stimulé par le pénis lors du coït. Cette conclusion provient des méthodes scientifiques qu’il emploie, mais aussi de la montée de l’idéal du mariage d’amour.
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Les leçons du scalpel. De l’anatomie à la physiologie féminines dans quelques textes d’anatomie au début des temps modernes
Parfaitement symétriques, en regard l’un de l’autre, les deux beaux nus représentés dans l’Epitome (1543) d’André Vésale peuvent être considérés comme une introduction artistique à l’investigation anatomique de corps sexués mis à égalité. La dissection montre et explique l’agencement interne du corps humain en général et les différences éventuelles en fonction des genres. Le corps représenté et décrit dans le De humani corporis fabrica (1543) de Vésale est majoritairement un corps masculin, mais des observations éclatées entre les différents livres contribuent à construire l’identité morphologique d’un corps féminin morcelé par la dissection. Les descriptions anatomiques du sexe féminin restent relativement isolées dans le discours médical au début des temps modernes qui exploitera les autopsies de corps féminins dans une perspective physiologique et couvrira du voile de la bienséance ce sexe féminin si brièvement dénudé.
Inventing Female Anatomy in the Early Modern Period: Dissections and Interpretations of the Uterus
Considered both the enigmatic emblem of femininity and the source of all women’s ailments, the uterus has long been the object of male medical speculations, fantasies, and interpretations. In early modern Europe, dissecting the uterus became central to the production of knowledge: a means to unveil the secrets of female generative power, to assert control over women’s bodies, and to assign new specificity to their elusive nature. This article explores how 16th- and 17th-century medical and anatomical discourse, still entwined with classical and medieval legacies on women, projected broader cultural narratives onto the uterus – oscillating between wonder and pathology, metaphor and materiality, nature and morality. By analyzing visual and textual sources, it investigates how the medical male gaze shaped the womb and therefore the female body at the intersection of science, philosophy, and the gender politics of the early modern world.
Un drôle de genre chez Hermès et Esculape : quelques remarques d’iconogynie historique dans l’alchimie et l’anatomie
Cet article répond à la nécessité d’une approche croisée de l’anatomie et de l’alchimie en matière d’iconographie. En effet, dans ces deux champs, les représentations récurrentes du corps féminin, ou iconogynie, à travers nombre de publications des XVIe et XVIIe siècles invitent à interroger la question du genre indépendamment, autant que faire se peut, du discours écrit. L’étude porte sur une trentaine d’illustrations, plus ou moins familières aux historiens des textes et des idées, et vise à contribuer à l’imaginaire du corps prémoderne.
Sexual Difference and the Uterus in Luis Mercado, Rodrigo de Castro, and Zacuto Lusitano
Many treatises on gynaecology of the sixteenth and seventeenth centuries describe the uterus as the cause of women’s diseases, according to a perspective inherited from the Hippocratic Corpus and Aretaeus. Simultaneously, however, and in a more positive view much indebted to Galen, its position, form and functions were presented as the admirable work of a wise nature that does nothing at random. In this paper, I aim to analyse the tension resulting from the coexistence of these two perspectives in Luis Mercado’s, Rodrigo de Castro’s, and Zacuto Lusitano’s treatises on women’s diseases and how the tension between the two is articulated with these authors’ views on sexual difference. Common to the three is an evident effort to aggrandise the subject of their treatises and to present women’s medical care as a particularly challenging area of expertise in which the medical author is a key authoritative character.
sixteenth and seventeenth centuries treatises on gynaecology
Et Renart créa la femme : représentations du sexe féminin dans le Roman de Renart
Le Roman de Renart présente dans cinq de ses récits des sexes féminins : dans le Viol d’Hersent, Comment Renart Parfit le con, Renart nigromancien, la Confession Renart et la Monstrance des culs. Les textes utilisent deux métaphores habituelles pour désigner les organes génitaux féminins à savoir le trou et l’animal, mais les relient de façon étroite par le fait de sa poétique, où la bestialité et le désir sont centraux. Ces termes montrent l’importance accordée à la vision, puisqu’ils permettent d’appréhender ce qui paraît insaisissable. Cette vision se veut, avant tout, domination masculine sur le corps féminin : le Roman de Renart témoigne d’un male gaze des plus prégnants. Néanmoins, il s’agit également du premier texte littéraire à évoquer le clitoris, grâce au terme « landie », défini comme propre aux femmes. En ce sens, le Roman de Renart dévoile également des failles dans cette domination masculine.
« Comment a nom » : nommer et représenter le sexe féminin chez les poètes de la première Renaissance
« Un con n’est pas tout ce qu’on pense » : sous couvert de jeu de mots à partir de la syllabe « con », Clément Marot dit sa difficulté à décrire le sexe féminin. Des essais fructueux sont tentés à la même époque dans les « blasons du con », composés au moment même où la médecine permet une connaissance plus fine de l’anatomie féminine. Le jeu poétique nous fait entrevoir cette anatomie, mais pour la transposer dans un imaginaire sans rupture avec le Moyen Âge. Derrière le plaisir de la description surgit une forme d’érotique de la langue soutenue par des figures de style récurrentes. Mais ce jeu poétique peut s’avérer dangereux : le poète s’expose à la censure, plus ou moins consciemment, car la notion d’obscénité est relative. Des enjeux politiques peuvent expliquer que la réception des images du sexe féminin évolue entre ombre et lumière.
Les mots du sexe au coeur de la Querelle des femmes à la Renaissance
En pleine Querelle des femmes, de nombreux discours intéressant la construction du genre sortent des premières presses d’imprimerie, dans des textes médiévaux tels Les Lamentations de Mathéolus, Les Évangiles des Quenouilles ou Le Champion des dames de Martin Le Franc, puis des œuvres rédigées au XVIe siècle comme Les Controverses des sexes Masculin et Femenin de Drusac, Le Palais des nobles dames de Jehan Du Pré, Le Fort inexpugnable de l’honneur du Sexe Femenin de François de Billon ou La Guerre des Masles contre les femelles de Jean Dagonneau. L’étude s’attache aux mots et images maniées par ces auteurs misogynes et proféminins pour désigner le sexe des femmes, souvent confondu avec les femmes elles-mêmes. Entre l’interdit et le plaisir de l’innommable, ils le représentent comme un trésor caché, une clôture menacée d’ouverture, de blessure ou d’échappées, quand ils ne qualifient pas ce sexe/bouche de gouffre insondable et de piège diabolique.
Le sexe féminin et le regard de l’Autre dans la « Visio prima » du Catoptrum microcosmicum de Remmelin : « entre la Méduse et l’abîme »
Dans leur introduction au volume collectif, The Body in Parts, David Hillman et Carla Mazzio se servent de prismes provenant de la psychanalyse pour examiner l’image d’une soi-disant Méduse placée (plaquée) sur une gravure anatomique du sexe féminin dans la « Visio prima » du Catoptrum microcosmicum de Johann Remmelin. Il s’agit, pour ces critiques, non seulement d’étudier ce qu’ils nomment « l’âge de la synecdoque » ou du « corps morcelé », mais les rapports entre pouvoirs et angoisses projetés sur le sexe féminin dans ce fameux livre à rabats. Cependant, comme nous le verrons, la lecture de la gravure en question est loin d’être simple, ni univoque, non seulement parce qu’elle fait partie d’une œuvre complexe, mais parce qu’il y a tant de voies d’approches possibles et d’interprétations divergentes de cette œuvre hybride et mouvante. Notre article se penchera donc sur diverses lectures de la figure monstrueuse qui sert à la fois à voiler et à dévoiler ce qui se trouve sous le volet énigmatique qui la représente, à savoir les organes génitaux du corps tronqué de la femme gravide en bas de la première page du triptyque anatomique. Nous verrons que divers critiques interprètent la vignette différemment, qu’il ne s’agit pas nécessairement d’une Gorgone, et que cette image gardera, malgré tout, sa part de mystère.
Catoptrum microcosmicum (miroir du microcosme)
psychanalyse (Sigmund Freud, Jacques Lacan)
L’appareil génital féminin dans les emblemata medica de Louis de Caseneuve (1626)
Dans notre travail, nous nous sommes penchée sur le huitième des douze emblèmes de Louis de Caseneuve, (?-1645), jésuite issu d’une famille bourgeoise de Tournon, intitulé Nascentem damna uenantur (Les malheurs frappent celui qui naît). La première partie de l’emblème propose une courte leçon anatomique portant sur l’appareil génital féminin. Ce cours consiste en un examen approfondi des figures gravées dont le lecteur, jeune médecin, doit saisir la signification en s’appuyant à la fois sur les clefs interprétatives réunies dans les figures hiéroglyphiques (hieroglyphica) et sur le commentaire latin. Cet emblème compose ainsi une scène allégorique dans laquelle chaque élément iconographique invite d’abord le lecteur à la contemplation des connaissances et ensuite à leur mémorisation.
La Vie dans les plis : l’utérus marial dans quelques sermons catholiques français du XVIIe siècle
Les vitraux gothiques sont parfois décrits comme des symboles de l’hymen marial : ils transforment l’apparence des rayons du soleil sans diminuer leur lumière. Pour d’évidentes raisons de bienséance, la mise au monde par Marie n’est pas représentée comme telle dans les sermons de la première modernité. Cependant, le locus generationis d’un corps qui est « engendré, non pas créé » se trouve questionné bien au-delà du Moyen-Âge. C’est pourquoi l’utérus de Marie est évoqué par un réseau métaphorique aussi vaste que complexe : combinant les images de la prison, du sang et du sanctuaire, les prédicateurs tentent de traduire l’idée d’un espace figural qui symbolise l’Incarnation, et annonce la tombe du Christ ainsi que sa libération. Inversant les images de l’humiliante prison et de l’étroitesse douloureuse, ils font de l’utérus marial un espace paradoxal, un hortus conclusus dont l’obscurité même est promesse de lumière.
Fleurir et flétrir : dires et savoirs sur la ‘nature’ cachée des femmes dans le discours médical aux XVIe et XVIIe siècles en France
À la Renaissance, les représentations du corps humain sont au cœur d’un enjeu social et culturel. La place de l’Homme est alors essentielle pour la compréhension du monde. La femme, particulièrement, constitue un objet d’étude aussi fascinant que complexe et mystérieux. La médecine renaissante, qui s’appuie fortement sur les connaissances antiques, aborde le thème du corps féminin sous l’angle de l’âge, de ses fonctions et de ses particularités. Notre article est consacré à la nature « cachée » de la femme aux trois âges de la vie, la jeunesse, l’âge adulte et la vieillesse, distingués dans les traités médicaux de l’époque. Le but de cet article est d’analyser la manière dont les médecins de la Renaissance conçoivent et décrivent la femme à travers les différentes étapes de la vie. Nous avons présenté les attitudes de divers médecins vis-à-vis du corps féminin et avons analysé leurs approches respectives.
discours médical des XVIe et XVIIe siècles
Le sexe, cet à-côté de la femme. Réceptions des images vulvaires en Italie au XVe siècle (Gentile da Fabriano, Sandro Botticelli)
Quel point commun y a-t-il entre une Vénus de Sandro Botticelli, une Vierge de Gentile da Fabriano et Hélène de Troie peinte par Zanobi Strozzi ? Dans ces peintures, la vulve a été extraite de l’aine de la figure féminine et déplacée dans une autre zone. Ainsi les replis d’un drapé, ou le nœud de bois d’un lutrin supportent-ils une image vulvaire, c’est-à-dire une forme visuelle qui, sans reproduire exactement un sexe féminin, laisse percevoir sa présence. Or le glissement de cet objet figuratif mène de la figure – condensée, selon les théories du Quattrocento, de tout l’art de la peinture – vers son parergon – cet accessoire surdéterminant chargé de sens et d’émotion (Aby Warburg). La question de la vision active du spectateur suscitée par ces motifs sera abordée et nous conduira à une question : quelles étaient la visibilité et la signification de ces images vulvaires ?
Le pouvoir du végétal. Sexe et corail dans l’illustration anatomique moderne
Dans la tradition médiévale, l’utérus était représenté comme un contenant vide fait pour être rempli par le phallus ou l’embryon. Puis, dès le milieu du XVIe siècle, André Vésale renouvelle l’illustration scientifique en présentant des vues internes naturalistes de l’appareil génital féminin. Or, certains motifs utilisés par les graveurs pour donner corps à la « matrice » ne relèvent pas de l’observation. Cet article retrace l’histoire de motifs végétaux empruntés à l’histoire de l’art et actualisés dans les premiers traités d’anatomie moderne entre le XVIe et le XVIIIe siècles. L’analyse des plantes, fleurs et coraux actualisés dans le contexte scientifique montre que le discours sous-jacent à ces images relève moins d’une idée d’infériorité biologique du féminin sur le masculin mais au contraire du pouvoir de la vie qu’ont en commun les humains et les non-humains.
From Print to Wool: Vesalius and the ‘Knit your own womb’ Movement
The womb has been represented in many ways across Western European history, from miracle to sewer. This chapter begins with some of the earliest ways of showing the womb in printed materials. It then looks at what happens when different physical media are used to portray this and other body parts, focusing in particular on the impact of wool and similar materials in making the womb not only more approachable for women but also a potential political tool in claiming women’s rights.
Covering the Feminine Form in the Osler Library of the History of Medicine
To William Osler, a firm grasp of the history of medicine was integral to the formation of a good doctor. This conviction drove his decision to amass a history of medicine library for the McGill Medical Faculty. Osler’s purpose was to create a library that reflected the intellectual foundations of the medical profession, yet he also realized that the act of collecting a library was subjective. This chapter examines the biases inherent in Osler’s Library with respect to women: biases in their representation as authors and subjects, and biases present within the pages of books Osler selected. Through its holdings and internal organization, the library unconsciously reinforced dominant society’s notions of female sexuality. The Osler Library today preserves a broad range of literature available to researchers who are interested in the female body and sexuality, a development that reflects changes in the dominant social and cultural fabric.
‘Snatched Away’: Ageing Bias in Vulva Positive Social Media and Stock Photography Images of the Vulva
Although images of cis and trans women’s sexual anatomy are often taken up as acts of feminist pride, symbolizing women’s empowerment, images of older women’s genitals remain much less visible. In this study, I used visual content analysis to determine the representation of ageing bias in a vulva positive social media site and in a stock photography website. The study results confirm a lack of representation in popular visual culture, so that the discursive production of older women’s sexual anatomy remains centered on medical and social notions of menopausal deficiency. Notions of atrophy, decay, and ignored anatomy create challenges in the attainment of satisfactory images for self-identification, physical knowledge, and sexual health for women at midlife and beyond. I make recommendations about how older women’s sexual anatomy might become part of visual culture, with the potential to be developed as a site of feminist activism.
Le sexe féminin dans l’art contemporain : un organe en performance
L’article s’intéresse à un panorama occidental des mises en performance du sexe féminin depuis la fin des années 1960. La représentation du sexe féminin dans l’art contemporain a été un mode d’expression du féminisme par des artistes cherchant, entre autres, à échapper à l’hypersexualisation du corps des femmes. Le sexe féminin engage aussi les organes reproducteurs femelles dans un processus de réappropriation du corps : en devenant objet, voire sujet de création, cette partie du corps matricielle retrouve ses qualités d’élément organique vivant, producteur de fluides, constitué de muscles et lieu possible de la jouissance. Ces images engagent donc ce qui était le sexe féminin vers une autre représentation corporelle dégagée des fonctions reproductrices et libidinales instituées par le regard masculin hétéronormé de l’histoire de l’art.
Réflexions sur la pratique du dessin, accompagnée de dix dessins.
La dialectique des « non-correspondances » dans la communication
La communication que nous maîtrisons, parfois inconsciemment ou quasi inconsciemment, comporte, à l’analyse, tout un système de démarches complexes visant à dépasser plusieurs seuils ontologiques et noétiques. En effet, le langage assemble et concilie des réalités de nature différente. Le sens semble donc être le résultat d’un choc dialectique qui transforme la différence (non-correspondance ontologique) en correspondance relationnelle. L’article tente de présenter à la suite des théoriciens, certains aspects clés de la problématique : incompatibilité du contenu mental, du langage et de la référence (triangle noétique Ogden-Richards), incompatibilité du signifiant et du signifié (Lotman, Kvasz), dialectique de la performance (parole) et de la pensée (Kleist), Unbestimmtheitsstellen (Ingarden, Mukařovský), Leerstelle (Iser). L’investigation tente de mettre en évidence plusieurs points contradictoires de la noèsis qui sous-tend, entre autres, la créativité littéraire.
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Décrire l’art, décrire la nature : correspondances chez Francis Poictevin
L’article présente l’image des correspondances baudelairiennes telles qu’elles émanent de l’oeuvre littéraire de Francis Poictevin (1854-1904), dont la vision est réalisée d’une manière impressionniste et symbolique, combinée à la sensibilité aux détails. Nous nous y penchons sur l’aspect vertical et horizontal des correspondances. Dans sa première partie, la contribution aborde des restitutions synesthésiques des paysages panthéistes et mystiques. La seconde partie concerne des descriptions des tableaux, en tenant compte de la transposition d’art et de nombreuses ékphraseis. La nature fragmentaire d’écriture artiste de Poictevin et la singularité de sa phrase poétique lui permettent de créer des images littéraires particulièrement vivides. Il s’agit de voir quelles techniques l’auteur a employées pour décrire les paysages et les tableaux, quelle est la relation entre les deux types d’impressions, et comment l’emploi des correspondances baudelairiennes influence le style de Francis Poictevin.
Prawa autorskie (c) 2025 Eliza Sasin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Les correspondances entre la fiction et la non-fiction dans l’œuvre de Camille Pert
Des réflexions sur la théorie de l’art d’écrire accompagnent souvent l’œuvre du tel ou tel écrivain. Camille Pert s’inscrit dans cette tendance de manière singulière ; son vif intérêt pour les questions sociales l’induit à consacrer plusieurs pages au travail de la femme, aussi bien qu’au sujet de son statut dans le mariage. Notre analyse portera sur les correspondances entre la vision de la femme dans des espaces publics et privés envisagée dans un travail théorique de Pert – Le Bonheur conjugal – et sa mise en œuvre dans les romans choisis de l’auteure (Vénale, Leur égale, L’Autel et la série de La Petite Cady). On s’intéressera également à la forte présence de la composante didactique, vue dans le contexte de l’ambiguïté générique propre à l’œuvre de Pert.
Prawa autorskie (c) 2025 Weronika Lesiak https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Le jeu intertextuel – les correspondances dans Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline
Dans Voyage au bout de la nuit, Louis-Ferdinand Céline engage un jeu intertextuel en s’inspirant de plusieurs traditions littéraires. Le roman s’inscrit dans la lignée du picaresque, à l’instar de Gargantua de Rabelais, avec un héros errant, Bardamu, qui subit les événements sans volonté propre. Il dialogue aussi avec Candide de Voltaire, mais inverse la quête optimiste par une désillusion amère. Céline utilise également le grotesque et la satire pour critiquer notre civilisation, en se différenciant des récits réalistes ou romans pacifistes de son temps. L’intertextualité se manifeste aussi à travers des références philosophiques et psychanalytiques : Céline s’inspire de Nietzsche, notamment du concept de l’éternel retour et intègre les théories freudiennes, en particulier la Kriegsneurosen (névrose de guerre), pour décrire l’angoisse de Bardamu, déchiré entre son moi pacifique et son moi guerrier. Ces correspondances enrichissent le roman, soulignant la précarité de l’existence humaine et l’inévitabilité de la souffrance.
Prawa autorskie (c) 2025 Wojciech Trembaczowski https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Vincent Jouve et François Mauriac : regards croisés sur le personnage
Le modèle tripartite du personnage littéraire de Vincent Jouve – le « lisant », le « lectant » et le « lu » – fournit un cadre utile pour analyser l’approche mauriacienne de la caractérisation. Mauriac, dans la lignée de Jouve, invite le lecteur à participer activement à la création de sens. À travers son portrait saisissant de Thérèse Desqueyroux, Mauriac démontre comment un personnage peut être à la fois le produit de l’imagination de l’auteur et un catalyseur du propre voyage interprétatif du lecteur. En se concentrant sur le « lisant », Mauriac encourage les lecteurs à s’engager dans le texte sur le plan émotionnel et intellectuel, façonnant ainsi leur propre compréhension du personnage et de ses expériences.
Prawa autorskie (c) 2025 Klaudia Kaczmarek https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Entre résonances et héritages : les correspondances littéraires dans Vie et mort d’un étang de Marie Gevers et Il pleut dans ma maison de Paul Willems
L’œuvre de Marie Gevers et Paul Willems propose un regard poétique et philosophique sur la nature. À travers l’eau, les paysages et le rythme cyclique du temps, ils offrent une réflexion sur la condition humaine, la mort, et la beauté fragile de l’existence en harmonie avec le monde naturel. Vie et mort d’un étang (1950) de Gevers et Il pleut dans ma maison (1962) de Willems se distinguent non seulement par leur capacité à donner voix à la nature, mais aussi par les correspondances subtiles qui instaurent un dialogue entre leurs œuvres. L’article propose une analyse de ces œuvres de Gevers et de Willems en s’appuyant sur la perspective écopoétique et sur des courants philosophiques anciens et modernes. Il met en lumière la manière dont ces auteurs confèrent à la nature un rôle central et autonome dans leurs récits.
Prawa autorskie (c) 2025 Karolina Tymura https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
L’espace et le temps dans le théâtre de Matei Vișniec : stratégies d’exploitation dramaturgique
L’œuvre théâtrale de Matei Vișniec explore les rapports spatio-temporels à travers une interaction dynamique entre le visible (espace scénique) et l’invisible (espace extra-scénique), où les objets et les lieux incarnent des seuils symboliques entre intérieur et extérieur. Les espaces clos s’opposent aux zones intermédiaires (fenêtres, portes), qui matérialisent l’aspiration vers un ailleurs invisible. Ces tensions spatiales, amplifiées par des objets transitionnels chargés d’une dualité fonctionnelle et métaphorique, révèlent l’aliénation et la quête d’identité, tandis que l’extra-scénique, comme la foule, les rats, le carnaval, agit comme une force collective insaisissable, manifestations grotesques ou anonymes qui reflètent les contradictions de la condition humaine.
Prawa autorskie (c) 2025 Abdellah Zine El Abidine https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Les correspondances entre le texte original et la traduction polonaise de La Légende et les aventures héroïques, joyeuses et glorieuses d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays de Flandres et ailleurs de Charles De Coster
La Légende d’Ulenspiegel de Charles De Coster a été considérée par les Jeunes Belges comme une épopée nationale. Le roman a été traduit en plusieurs langues, entre autres en polonais. La première traduction a été publiée en 1914. L’objectif de l’article est d’examiner comment le traducteur du roman, Przecław Smolik, a traduit les référents culturels renvoyant à la Belgique et particulièrement à la Flandre. Cette étude porte sur les stratégies et techniques utilisées pour traduire les référents culturels et emprunts au néerlandais et aussi les paratextes, dont les notes en bas de pages et la préface. L’analyse a montré que l’édition polonaise a été amputée de plusieurs chapitres et que certains emprunts au néerlandais n’ont pas été gardés dans la traduction. Néanmoins, le contexte historique du roman a été bien décrit dans la préface.
Prawa autorskie (c) 2025 Tomasz Zielnik https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
« Dernière génération à pouvoir tout changer » – correspondances thématiques et formelles entre les slogans polonais et français tirés de pancartes des jeunes manifestants écologistes
Cet article analyse les correspondances thématiques et lexicales entre les slogans polonais et français utilisés lors des manifestations écologiques des jeunes. À partir d’un corpus de 500 slogans par pays, recueillis en ligne entre 2018 et 2023, trois types de correspondance sont distingués : complète, partielle et absence de correspondance. Les correspondances complètes présentent des similarités lexicales et syntaxiques et expriment des appels universels à l’action environnementale. Les correspondances partielles révèlent des proximités thématiques malgré des différences formelles. L’absence de correspondance résulte d’enjeux locaux, de jeux de mots intraduisibles ou de références culturelles spécifiques. L’étude met en lumière la tension entre dimension mondiale et ancrage local : la mondialité s’exprime dans les correspondances complètes et partielles, tandis que la localité se manifeste dans l’absence de correspondance. Elle souligne ainsi la spécificité linguistique et culturelle des slogans, tout en révélant des préoccupations globales face à la crise climatique.
universalité des problèmes environnementaux dans la langue
Prawa autorskie (c) 2025 Michalina Buler https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
L’influence de l’imaginaire linguistique médiatique sur l’apprentissage des langues étrangères dans les établissements d’enseignement primaire et secondaire : une analyse des adjectifs dans la presse à travers le Corpus national tchèque
Cette étude, issue de notre thèse sur l’apprentissage des langues étrangères en République tchèque, analyse l’influence de l’imaginaire linguistique médiatique sur les choix des élèves. À partir du Český národní korpus (Corpus national tchèque), cette recherche identifie les adjectifs les plus courants associés à cinq langues étrangères (anglais, français, allemand, russe, espagnol) et évalue leur impact potentiel sur les préférences linguistiques des élèves dans les établissements d’enseignement primaire et secondaire.
Corpus national tchèque (Český národní korpus)
Prawa autorskie (c) 2025 Moïse Lemonnier https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0